sábado, 27 de noviembre de 2010

Matisse vuelve a la Alhambra


Este artista universal estuvo en nuestra ciudad, aprendió de los mosaicos y azulejos de la Alhambra. Viajante e independiente siempre como buen buscador de la verdad y la esencia de la pintura, de la suya. Aquí lo tenemos, nos visita su obra. Porque en los artistas de este calibre persona y obra son una misma cosa. Disfrutad del color, y las formas libres y sinuosas. Disfrutad de la libertad que sitió este hombre para pintar.
Este enlace es un vídeo en el que Matisse habla sobre el dibujo y la pintura.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Parece imposible,pero es ...natural.


Parece un montaje fotográfico pero es real. Es una combinación de paciencia, arte, técnica y naturaleza tan bien combinado que el resultado nos puede parecer imposible. Pero ya sabemos que todas esas cualidades se reúnen en algunas personas para hacer obras de enorme dificultad y de aparente sencillez. El resultado es delicado y frágil como la naturaleza que nos rodea.

Puedes ver algunos ejemplos en esta página.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Reciclar el arte


Entre todas las posibles páginas que existen sobre imagen y diseño, pocas tan preocupadas por el futuro del planeta y por el arte como esta
. Arte posible, cercano y para todos. No os lo perdáis.
Entrad de la mano en el mundo del reciclaje

jueves, 17 de junio de 2010

Recursos online en los Museos Extranjeros: Itinerarios didácticos

Os reproduzco íntegramente la entrada referente a los recursos online en museos extranjeros realizada por Lucía Álvarez, una apasionada del uso de las TIC en la Educación Plástica y visual.
Muchas gracias por compartir tu trabajo.

Visto en el blog Educ@conTIC.

La entrada dice así:

Hace tres meses publicaba el artículo Museos españoles: recursos online y redes sociales. Mi idea original consistía en exponer recursos online presentes en los espacios Web de los museos que pudieran ser aprovechados en las aulas de Educación artística pero por la extensión del texto, decidí dividirlo en dos partes. Aquí va la segunda, con alguna pequeña modificación sobre la idea original. En las páginas web de varios Museos extranjeros se pueden encontrar interesantes recursos didácticos relacionados con sus colecciones que nos pueden ayudar a desarrollar los contenidos de los currículos de las enseñanzas artisticas y entre otras, la competencia digital.
Los recursos son, en general, de los siguentes tipos:

- Materiales multimedia: Imágenes, vídeos, podcast y animaciones. Destaco la amplia colección del MoMa y del Museo del Louvre francés o el espacio iTunes U de los museos Tate.

- Guías didácticas elaboradas a partir de las colecciones y las exposiciones temporales de los museos. Aquí mis preferidas son las del MoMA aglutinadas en el apartado Modern Teachers. Están clasificadas cronológica y temáticamente y se dividen en varios apartados que nos ayudan a desarrollar los diferentes temas en el aula.

-Materiales interactivos: En general, son microsites relacionados con los diferentes departamentos y/ o colecciones de los museos. Muy completos los del MoMA accesibles desde su zona de Actividades online.

A continuación, os presento varios ejemplos de utilización de estos recursos en el aula divididos por niveles educativos:

En 1º y 2º de la ESO se presenta al alumnado los elementos básicos del lenguaje visual: la línea, el color, la textura y la forma ocupan buena parte de las primeras semanas del curso. Es importante que el alumnado comprenda sus características, las posibilidades expresivas y comunicativas de dichos elementos y cómo sus diferentes combinaciones, provocan significados diversos en las imágenes.

Art Basics en el SFMOMA (Museo de Arte Moderno de San Francisco) es una aplicación muy sencilla en la que se repasan estos elementos básicos: los conceptos de línea, textura, color, forma bidimensional y tridimensional y espacio se explican a través de las obras del museo.

Uno de los elementos configuradores de las imágenes que nos va a dar más juego a la hora de trabajar con las TIC en el aula es el color. Podemos explicar la teoría del color a través del recurso interactivo Saturation. Reinventing colour, 1950 to today, una interesante y atractiva aplicación de la Young Tate, el canal destinado a los jóvenes de los Museos Tate sobre el uso del color en el arte desde los años 50. A través de la web se hace un repaso de las teorías del color, los materiales de aplicación, los sistemas de medición, su tratamiento digital y se muestran varias aplicaciones online para jugar con los colores y conocer más sobre el uso del color por parte de los artistas contemporáneos.

Las aplicaciones o juegos online que acompañan a diferentes apartados de la aplicación son especialmente interesantes porque parten de diferentes obras de artistas contemporáneos y proponen al espectador componer una obra utilizando el color de forma similar. Por ejemplo, Colour Systems que parte de la obra de Gerhard Richter, 256 colours o Digital Colour que propone crear una mini obra digital jugando con los píxeles.

Si queremos que el alumnado comprenda mejor algunos estilos artísticos que basaron en el color sus experiencias, como el expresionismo abstracto de Mark Rothko, recurriremos a la guía didáctica Color and Environment del MoMA y visitaremos Color Chart: Reinventing Color from 50 to today (Carta de colores: reinventando el color desde los 50 hasta hoy), una exposición virtual del MoMa que investiga y expone la importancia de la estandarización del color y cómo éste ha influido en las obras de un gran número de artistas desde mediados del siglo XX y en su transmisión de sensaciones. Toda una base de datos del arte americano contemporáneo.

En 3º de la ESO podemos tratar el tema del Diseño Gráfico, la composición y la obra seriada utilizando como punto de partida el interactivo What is a print?, presentación Flash que presenta de una forma muy amena las diferentes técnicas y las ejemplifica con obras de los artistas presentes en la colección del MOMA. Para ver cómo los artistas trabajan con esta técnica podemos acceder a uno de los nuevos microsites del museo, el de la exposición Picasso Themes and variotions en el que se presentan ejemplos de la extensa obra seriada del artista clasificados por técnicas. Muy interesante la sección Comparing techniques for themes.

Para practicar lo visto en los interactivos, podemos proponer al alumnado que cree su propia serigrafía online a partir de la aplicación The Warhol screen painting del Warhol Museum. Aunque no da mucho margen para la creatividad, si que explica bastante bien el proceso de creación de una serigrafía. También se puede plantear que diseñen una portada de CD a través de la aplicación Create an album Cover del V&A Museum, una actividad más relacionada con el diseño gráfico y la composición y que podemos llevar de una forma sencilla al aula utilizando la técnica del linograbado, por ejemplo.


En 4º de la eso y en cursos superiores del Bachillerato de Artes se puede trabajar el diseño tridimensional y de producto inspirándonos en los contenidos de dos guías didácticas muy interesantes; la primera, Made for Living: Objects of design in MoMA's Collection y la segunda, el Chair Resource Pack del Design Museum. Si planteamos al alumnado que diseñen una silla, es interesante visitar el siguiente microsite sobre el diseñador Ron Arad. Y si queremos ir un poco más allá en el diseño de espacios, podemos utilizar la actividad online You Design en la que los alumnos y alumnas tendrán que pensar y diseñar su propio espacio, ¿por qué no su escuela?. Una interesante y amena aplicación que ha sido objeto de un concurso ya cerrado a la participación pero del que queda una galería de los proyectos ganadores y de las menciones.

Eso sí, la mayor parte de los recursos que he comentado sólo están disponibles en inglés aunque la mayoría de las actividades interactivas son muy intuitivas y sencillas de utilizar.

Y aunque no he hecho referencia a muchos de los recursos presentes en los museos mencionados, sí que me gustaría comentar que a la mayoría los podemos seguir a través de Facebook, Twitter, Youtube, Flickr, iTunes o de los Blogs de los museos como el fantástico Inside/Out del MoMa, una manera muy util de estar al día de sus novedades.

¿Qué os han parecido los recursos? ¿Utilizáis en el aula recursos similares?

jueves, 6 de mayo de 2010

jueves, 22 de abril de 2010

Las ilustraciones y los libros

Todos hemos aprendido a leer gracias a dibujos muy simples que nos ayudaban a ir componiendo una frase, eran nuestros primeros pasos en la lectura. A medida que sabíamos leer mejor, textos e imágenes iban complicando sus estructuras.
Con motivo del día del libro quiero hacer una llamada para que pensemos en  todas/os los ilustradoras/es que tan sabiamente han completado con sus imágenes esos relatos,cuentos,historias,novelas,poesías...
Ilustrar es complejo, porque no se trata tanto de repetir la idea del escritor como de añadir algo más, algo distinto,que se suma al texto dado. Ilustrar es dar una visión nueva de la realidad que nos cuentan.
Es por esta razón por la que ahora no sólo están ilustrados los cuentos para niños a los que se suman los relatos para jóvenes sino que también los adultos reclaman para sus libros esas imágenes que evocan, explican,aclaran,contextualizan...
 Aquí presento varios ilustradores, pero muchos y  muy buenos quedan fuera de esta entrada. Os animo a investigar en internet sobre este tema porque merece la pena ver tantos trabajos de calidad. Entre ellos:

jueves, 18 de marzo de 2010

T-shirt: más stop-motion

Ventana externa

Espectacular vídeo de Rhett y Link, dos cómicos de Carolina del Norte que siempre sorprenden con sus divertidos vídeos y que cuentan con un canal de YouTube muy popular. Para esta “guerra de camisetas” emplearon 222 camisetas, diseñadas e impresas para la ocasión. El rodaje duró dos días. Espero que disfrutéis de este video realizado con la técnica de stop-motion.

Vía Pixel y Dixel

lunes, 1 de marzo de 2010

www.educacionplastica.net

www.educacionplastica.net es un sitio web en el que podrás encontrar explicaciones interactivas, ejercicios prácticos, recursos para el aula, programas y enlaces del área de Educación Plástica.

Como buen ejemplo de ello, en este sitio podremos trabajar online las vistas de piezas (haz clic sobre la imagen):


Relación de aplicaciones flash:
Vistas
Isométrica (plantilla de puntos)
Isométrica (red de triángulos)

Versiones para imprimir
Ejercicios de vistas (pdf): Vistas nivel Elemental y Vistas nivel Medio
Ejercicios de perspectiva isométrica (pdf)
Plantilla de isométrico

viernes, 26 de febrero de 2010

Museos virtuales

Relación de actividades interactivas online en museos:


Museo Nacional del Prado:
  • El Prado en Google Earth: si tienes Google Earth, podrás acceder a las obras en una calidad envidiable. Además, podrás entrar en el museo en 3D. Una delicia.
  • Prado Play: cuatro sencillas actividades ("pinto yo", "puzzle", "memo" y "las 7 diferencias"). Escasas, pero entretenidas.
  • Galería online: indicamos el título o el autor y tenemos acceso a ellos. Su presentación no es muy atractiva, pero hace las veces de enciclopedia gráfica.

Museo Thyssen-Bornemisza
:


Museo Nacional Reina Sofía:
  • Obras en Flickr: galería de imágenes de numerosas obras de la colección.

Otras propuestas:
Arounder: web interesante desde la que podrás visitar en 3D y 360 grados monumentos representativos de diferentes ciudades del mundo sin salir de casa. Incluye los museos Thyssen y Del Prado.

Visto en Blog de recursos educativos

lunes, 22 de febrero de 2010

Color in Motion

Aquí tenéis una estupenda presentación interactiva en flash sobre la capacidad de comunicación y los significados de los colores.Su autora es Claudia Cortés.





domingo, 14 de febrero de 2010

La teoría del color en un cartel

La teoría del color

Lo puedes imprimir o usar como fondo de pantalla. Muy útil para repasar las cuestiones básicas sobre los colores: Color Theory Quick Reference Poster.

Fuente: Microsiervos

¡Ceras de colores!

Os reproducimos aquí la entrada vista en "Microsiervos"

¡CERAS DE COLORES!

¡Ceras de colores!
Crayons en Weather Sealed.


En esta Crayola Color Chart, 1903-2010 visualizamos la evolución y las ramificaciones desde la paleta de colores de las Crayola desde 1903 hasta hoy, comprobando que “el número de colores disponibles se duplica cada 28 años”.

Al ritmo actual, las cajas de Crayola de 2050 serán enormes, ya que contrendrán 330 ceras de distintos colores.

(Vía BuzzFeed, vía El batiburrillo.)

viernes, 12 de febrero de 2010

LINÓLEO

 En 4º de ESO vamos a trabajar con planchas de linóleo, cuchillas y tinta calcográfica. ¿Cómo se utiliza todo esto?. Aquí tenéis los pasos:

TESELACIONES Y ESCHER

En 2º de ESO estamos estudiando las teselaciones, las transformaciones en el plano y otros juegos gráficos interesantes.
Aquí tenéis dos videos, vistos en clase, sobre un gran dibujante llamado Escher. Este dibujante  visitó la Alhambra y se quedó impactado con los mosaicos de los azulejos y sus intrincados dibujos.Aquí tenéis cómo se puede inspirar un dibujanteen algo  y dar un paso más, hasta límites no mejorados por nadie. Y sin ordenador!






jueves, 11 de febrero de 2010

Sketchpad, aplicación online de dibujo

Mediante la aplicación online Sketchpad podrás dibujar directamente en el navegador web, sin tener que instalar nada. ¿Por qué no la pruebas?

Una breve historia de casi todo

Espero que os guste:


lunes, 8 de febrero de 2010

Todos con "La Dama y la Muerte": ganaremos el Óscar

Y es que una productora granadina, Kandor Moon (creadora también de la película de animación "El lince perdido", premiada con un Goya), ha creado un cortometraje de animación que ha sido nominado a los Óscar.
Titulado "La Dama y la Muerte" se trata de un corto con mensaje en el que se cuenta la historia de una mujer que vive sola en una granja y que acaba de perder a su marido. Ella espera reencontrarse con él, tiene esa esperanza, y quiere que llegue la muerte.

Deseo que os guste y ojalá que gane ese merecido Óscar.

Leer noticia en "El País".

Haz clic sobre la imagen para ver el corto:




jueves, 4 de febrero de 2010

El Guernica de Picasso en 3D

Para vuestro disfrute aquí tenéis una manera distinta de ver El Guernica.
La gente que conoce el Guernica, sabe que es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y que actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.

El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como
funcionaba su imaginación.

*Musica: Nana de Manuel de Falla*


lunes, 1 de febrero de 2010

El cómic es arte, con mayúsculas.

Os presento a Little Nemo, el niño creado por Winsor McCay.
Todas las aventuras son producto de sus sueños y pesadillas. Los capítulos siempre terminan cuando Nemo  despierta y cae de su cama. 
Este personaje de cómic vive historias surrealistas, increibles y extraordinariamente sorprendentes. Creado a principios de siglo XX por un infatigable dibujante estadounidense y animador.. ,un artista prolífico y pionero. McCay trabajó en las primeras películas de animación hasta el punto de crear una norma de trabajo que utilizaría posteriormante Walt Disney.
Aquí tenéis un video para que veáis cómo este dibujante, dibujo a dibujo era capaz de hacer películas complicadas. Nada que ver con lo que hoy vemos en las pantallas de cine, pero os aseguro que sin este artísta no disfrutaríamos de las animaciones actuales.
No os lo perdáis! 

domingo, 10 de enero de 2010

Georgia O'Keeffe





Georgia O'Keeffe  (1887-1986).  Una de las pintoras mas celebradas de Estados Unidos, fue pionera en el campo de las artes visuales y famosa residente de Nuevo México.
Es conocida principalmente por sus paisajes y pinturas de flores del desierto. Sus cuadros de flores se interpretan a menudo como yónicos y los contornos difuminados de sus obras evocan imágenes abstractas.






sábado, 9 de enero de 2010

En enero visitamos el Museo Thyssen-Bornemisza


En esta misma página a tu derecha puedes conectar con el museo, pincha y entra. El Museo Thyssen-Bornemisza situado en el corazón de Madrid, justo al lado del Museo del Prado, nos abre sus puertas y sus cuadros los podemos contemplar desde cualquier lugar.
  • Podemos entar en las salas de la colección donde el Museo Thyssen-Bornemisza ofrece un recorrido por el arte, desde el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX.
  • También podemos ver las exposiciones temporales:

Las obras de Henri Fantin-Latour más discretas que aquellas de sus eminentes y extravagantes amigos.Los cuadros de flores y frutas, que Fantin pintaba para su público británico, son sus piezas más exquisitas, verdaderas cimas de virtuosismo.
Tienes un video donde puedes ver una presentación de la exposición realizada por su organizador. 
Que disfrutes del paseo!